miércoles, 8 de junio de 2011

Iniciación al lenguaje audiovisual

      Esta semana dejamos atrás la fotografía y nos adentramos en el mundo de las imágenes en movimiento.

      Para empezar a familiarizarnos con este nuevo campo, hemos hablado en clase de las fases fundamentales en la creación de un trabajo audiovisual. Podemos reducirlas a tres: preproducción, producción y postproducción.

      En la entrada de hoy profundizaremos en la preproducción que, como sabemos, consiste en la creación de un guión y su preparación para la posterior grabación. Este trabajo se realiza basándose en una idea, a partir de la cual desarrollaremos un breve argumento.

      A continuación veremos un ejemplo práctico de esta relación Idea-Argumento. Es curiososo el detalle de que el creador del mensaje parta de la idea para llegar al argumento, mientras que el espectador capta el argumento y después extrae la idea. ¡Veámoslo!


Película:                           "ENEMIGOS PÚBLICOS"


-Argumento.
      Nos situamos en la Gran Depresión estadounidense, años 30. John Dillinger es el mayor atracador de bancos del país. El pueblo lo quiere, pero la policía lo persigue sin descanso. La operación de su captura convierte al FBI en la primera gran fuerza federal.



-Idea.
      Tras ver la película, percibimos claramente que su idea principal es:
La Ley siempre se impone.

*¿Por qué? John Dillinger es un ladrón querido: roba a los bancos y se porta bien con los pobres. Aún así, lo que hace no está bien y el peso de la justicia acaba cayendo sobre él.

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¿Qué te ha parecido este ejemplo?
¿Has visto la película y piensas que la idea base es otra?
Espero tu respuesta :)

Recuerda: ¡Come and moot!


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lunes, 6 de junio de 2011

SALIDA FOTOGRÁFICA

     Hace unas semanas realizamos una salida fotográfica con la asignatura de CAM.
     Nuestros objetivos eran aprender a observar el medio y conseguir captarlo de la forma más llamativa posible. Evidentemente, cuanto mejor encuadrásemos nuestras fotos, así como mejor enfoque, color... tuviesen, menos tendríamos que retocarlas en clase.
     Teníamos que ceñirnos a cinco temas: paisaje, retrato, agua, arquitectura y transporte. También podríamos presentar una sexta fotografía de tema libre.
     Para fotografiar todos estos aspectos nos fuimos a "quemar el carrete" por los alrededores del instituto, hacia el pueblo de Moreda. Esto nos proporcionó paisajes muy variados como paseos fluviales, redes ferroviarias, nucleos urbanos...
     Tras realizar el trabajo fuera del aula, empezamos las tareas en el interior: el retoque fotográfico. Aunque estamos muy contentos con las fotografías conseguidas, todos hemos necesitado modificar balances de color, contraste, brillo, nitidez, encuadre...
     Una vez retocadas las fotografías, Marta nos propuso exponéroslas en forma de presentación. Aquí abajo os dejo la mia.


     Acabado ya el trabajo, puedo decir que estoy satisfecha. Aún así, siempre hay cosas que mejorar. Si hiciésemos otra salida, me preocuparía más del encuadre (tiendo a centrar los focos de atención y debo procurar hacerlos más atractivos colocándolos en otros puntos). ¡Me encantaría realizar otra salida e intentar mejorar este aspecto! Ha sido una experiencia muy interesante.


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jueves, 28 de abril de 2011

FRANCESC CATALÀ-ROCA

     Una vez acabada la última entrada (aquella en la que os hablábamos de la composición fotográfica) toca realizar una actividad más entretenida. En el ejercicio de la sesión de hoy debíamos ver una presentación sobre algunos fotógrafos y muestras de su trabajo. Después elegiríamos aquel fotógrafo cuya obra más nos llamase la atención y le dedicaríamos una breve entrada. Es por ello que hoy hablaremos de Francesc Català-Roca.

     Este fotógrafo español, nacido en Tarragona en 1922, se caracteriza por poner en práctica en su obra la búsqueda de puntos de vista originales, intentando reflejar siempre ambientes humanos. Sus fotografías nos han gustado más que las de otros autores por dos razones: la gran naturalidad y cotidianidad que nos transmiten esperanza en unas escenas; y la soledad y oscuridad que nos hablan de tristeza en otras. 

     Tras investigar obras de Català-Roca, independientes de las que contenía la presentación, hemos decidido colgaros aquí la que más nos ha gustado. La hemos escogido porque nos encanta la escena que recoge. Refleja el típico vistazo que uno echa hacia atrás cuando pasa alguien que llama la atención, en este caso dos jóvenes con ropas subidas de tono para la época (recordemos, mediados del siglo XX en España). Cabe destacar la entrañable pareja de señores que observa a las protagonistas. Lo cierto es que esta escena se repite con los años.





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miércoles, 27 de abril de 2011

LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

     Después de las breves vacaciones de Semana Santa, retomamos la fotografía analizando cómo influye en ella La Composición.

     Tras ver la presentación sobre "La composición fotográfica" que nuestra profesora Marta ha colgado en el blog de la asignatura, consideramos que tenemos la suficiente idea de este tema como para analizar las leyes básicas de la composición y exponeroslas desde nuestro punto de vista. Así que... ¡Vamos allá!


Leyes Básicas de la Composición.

- Ley del horizonte.  
     Esta ley nos indica que tenemos que dividir nuestro recuadro fotográfico en tres bandas horizontales (ya esté la cámara en posición horizontal o vertical). El objeto al que mayor importancia queramos dar en nuestra imagen deberá ocupar dos de las tres citadas bandas.
     A continuación os dejamos una composición de tres fotografías; la primera estaría "incorrecta", las otras dos serían correctas (en una toma mayor importancia el cielo y en la otra el campo).



-Ley de la mirada.
     Es aquella según la cual todo objeto dentro del recuadro fotográfico debe tener mayor espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera. Debemos tener muy en cuenta esta ley, puesto que si eliminamos el citado espacio nuestra imagen quedará "coja", con una falta de información que nos transmite una sensación desagradable.
     La fotografía que debajo os dejamos es un claro ejemplo de corrección.



- Ley de los tres tercios.
     Esta ultima ley nos indica que debemos dividir nuestro recuadro fotográfico en tres partes, horizontal y verticalmente. Los puntos en que se cortan las líneas que delimitan estos tercios son los más adecuados para situar el centro de interés de nuestra imagen. Podemos decir que estos puntos son los más "estéticos" de la fotografía.
     Abajo os colgamos un ejemplo.




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lunes, 11 de abril de 2011

ISO

      Después de trabajar con la abertura del diafragma y la velocidad del obturador, es hora de que tratemos un aspecto muy importante en la fotografía: la ISO.
      Al igual que en la entrada anterior, para entender este concepto hemos trabajado con un simulador. Lo encontraréis en la página Film Speed Simulation.


Ejercicio 1

En estas dos fotografías hemos utilizado: Obturador 1/60 Diafragma f8
Sin embargo, se aprecia que son muy distintas. ¿Por qué? Lo son debido a la ISO empleada, en la primera foto escogimos 100 ISO y en la segunda 400 ISO.

Análisis de las imágenes.
Esta diferencia de ISO ha provocado que la segunda fotografía haya salido más clara (tenía mayor sensibilidad) y que en ella se aprecien unos pequeños granitos, efecto del ruido, que le restan nitidez a la misma.


Ejercicio 2

En este segundo caso las fotografías se parecen mucho pese a seguir teniendo una ISO diferente.
En la primera hemos utilizado: Obturador 1/60 Diafragma f4 
En la segunda: Obturador 1/60 Diafragma f8

Análisis de las imágenes. 
Para conseguir que nuestras fotografías se pareciesen hemos tenido que compensar la diferencia de sensibilidad aumentando la abertura del diafragma en la de menor ISO y así obtener dos imágenes con luminosidad similar.



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miércoles, 6 de abril de 2011

EXPOSICIÓN, PROFUNDIDAD DE CAMPO Y MOVIMIENTO

Ya dejamos atrás la elaboración del cartel para las Jornadas Culturales y ahora nos adentramos en el mundo de la fotografía, aunque como habréis visto ya hemos tocado algunos puntos importantes en entradas anteriores.

Tras escuchar la explicación de nuestra profesora acerca de la relación exposición/profundidad de campo/movimiento nos aventuramos a experimentarlo nosotros mismos mediante el simulador fotográfico de la página Photonhead.


Foto original


  • Foto 1
    Obturador 1/500 Diafragma f8

¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma muy pequeño y una velocidad de obturador muy alta, esto ha supuesto poca entrada de luz en nuestra cámara y por ello la imagen ha quedado oscura.
la profundidad de campo? La foto tiene poca profundidad de campo (solo han quedado nítidos los protagonistas) por utilizar un diafragma intermedio.
el movimiento? No apreciamos movimiento en la imagen, debido a la elevada velocidad de obturador que hemos utilizado.



  • Foto 2
    Obturador 1/60 Diafragma f2,8
¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma mediano y una velocidad de obturador mayor que la anterior, esto ha supuesto bastante entrada de luz en nuestra cámara y por ello la imagen ha quedado clara.
la profundidad de campo? La foto tiene menor profundidad de campo que el caso anterior, ya que hemos utilizado un diafragma mayor.
el movimiento? No llegamos a apreciar movimiento en la imagen pese a haber utilizado menor velocidad de obturador.



  • Foto 3
    Obturador 1/60 Diafragma f8
¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma y una velocidad de obturador intermedias, esto ha supuesto una entrada de luz aceptable en nuestra cámara que se asemeja a la claridad natural.
la profundidad de campo? Esta foto es la que mayor profundidad de campo tiene, puesto que hemos utilizado un diafragma pequeño y, en contraste a la primera foto, una mayor velocidad.
el movimiento? No llegamos a apreciar movimiento en la imagen pese a haber utilizado una velocidad de obturador relativamente intermedia.



 

lunes, 4 de abril de 2011

VIII JORNADAS CULTURALES

      El próximo mes de mayo celebramos nuestras VIII Jornadas Culturales en el IES Valle de Aller.

     Los alumnos de CAM teníamos la labor de crear un cartel para estas jornadas, sabiendo que tratarían de la unión de Oriente y Occidente. Partiendo de este punto, mi compañera Noelia y yo hemos elaborado el cartel que a continuación os dejamos. Más abajo os explicamos los elementos que hemos escogido y el por qué.


Imágenes de fondo
     Hemos escogido dos fotografías, una del Taj Mahal y otra de una calle de Nueva York intentando reflejar escenas propias de las dos culturas.

Mujeres sobre el fondo
     Una vez escogido el fondo, buscamos dos prototipos de mujer que remarcasen más las diferencias entre Oriente y Occidente.

Símbolos
     Ya simbolizamos la unión entre culturas colocando a las citadas mujeres "espalda contra espalda", pero para reafirmar la unión fundimos dos símbolos (uno oriental y otro occidental) entre si y también respecto al fondo.

Detalles finales
     Para acabar, añadimos los textos de los que debíamos partir y dejamos un hueco para los patrocinadores (en el cartel que os dejamos no se aprecia ese espacio de patrocinadores, puesto que aún no se habían añadido y no nos gustaba enseñároslo con un hueco vacío).



Espero vuestras opiniones sobre el cartel!



miércoles, 2 de marzo de 2011

Análisis de una imagen


Lectura objetiva de la imagen.

  •  Aspectos globales 
 Tamaño: Mediano.
 Formato: Rectangular vertical.
 Nivel de iconicidad: Grado 8 (fotografía en color).
 Simplicidad/Complejidad: Imagen compleja.
 Descripción breve de la escena:
        Esta imagen publicitaria a color, de tamaño mediano y formato rectangular vertical, puede considerarse de análisis complejo. En ella observamos a un hombre y a una mujer. Él se está afeitando y ella se abalanza sobre él gracias al efecto seductor de la crema de afeitar que el citado protagonista está usando. Pese a que este marco es bastante destacado, predominan sobre él el eslogan publicitario "NO TE CORTES!" (en la parte superior de la imagen) y un recuadro informativo del producto (en la parte inferior).


  •  Los elementos básicos del lenguaje visual 
 Puntos, líneas, formas y textura: No destacan.
 Luz:
-Luminosidad: La imagen se encuentra en clave baja, destacando con el slogan y el recuadro inferior que son mucho más luminosos.
-Matiz: Tonalidad cálida.
-Fuente: Artificial.
-Grado de dispersión: Poco contraste (luz difusa y suave).
-Dirección: Lateral.
 Color: En la imagen se produce una armonía de cálidos, en contraste a la armonía de fríos del recuadro inferior.
 El encuadre: Plano Americano, ángulo levemente contrapicado y objetivo normal.
 Composición:
-Relación figura/fondo: Podemos considerar al hombre y a la mujer como "figura" frente al fondo. En este caso prevalece claramente la figura junto, también debemos decir, al slogan y al cuadro inferior.
-Relación de contraste y Relación de armonía: Existe una armonía de cálidos en la composición hombre/mujer y una armonía de fríos en el cuadro informativo inferior. Esto supone, no solo una relación de armonía en estas partes de la imagen, sino también un contraste entre ellas.
-El peso visual: El hombre y la mujer funcionan como un "todo" situado en el centro de la imagen que capta nuestra atención.
-Ritmo: No se aprecia ritmo en esta imagen.


Lectura subjetiva de la imagen.

 Percepción global: Al observar esta imagen percibimos la figura de un hombre y una mujer, situados en el centro, que llama nuestra atención. Él se está afeitando y ella se abalanza sobre él gracias al efecto seductor de su crema de afeitado. 
 Convenciones y estereotipos sociales a los que responde: Esta imagen nos presenta el típico estereotipo del hombre que afeitado es mucho más sensual y la mujer objeto que por ese simple detalle ya se abalanza sobre él.
 Reacciones que provoca: La imagen nos invita a comprar la crema de afeitar anunciada, puesto que con ella: si somos hombres triunfaremos seguro y si somos mujeres nuestra pareja estará mucho más sexy.
 Contexto comunicativo: Internet.



Recapitulación / Conclusión
      
        En resumen, podemos decir que en esta imagen vemos a un hombre y a una mujer: él se está afeitando y ella se abalanza sobre él gracias al efecto seductor de la crema de afeitar que el citado protagonista está usando. Utilizan esta escena para anunciarnos la crema de afeitar LEA, pero no solo se apoyan en el lenguaje audiovisual, tambien utilizan el verbal. Vemos el ejemplo en la zona superior de la imagen (con el eslogan publicitario "NO TE CORTES!") y en la zona inferior (recuadro informativo).




jueves, 17 de febrero de 2011

La Composición

Ahora estudiaremos "La Composición", es decir, la forma en que se organizan diferentes elementos dentro de un formato. Para ello analizaremos la relación que establecen los elementos visuales entre sí y con los límites del encuadre, dando lugar a los llamados "Principios Compositivos".


PRINCIPIOS COMPOSITIVOS

Relación figura-fondo: Es la que se establece entre el elemento representativo o predominante de la imagen y el resto de la composición, el fondo.



 


Relación de contraste: Es la que se debe a la diferencia entre las distintas partes de la composición.





Relación de armonía: Es la que estudia el grado de modulación suave de los componentes de una imagen.





El peso visual: Es la fuerza con que un elemento de la imagen atrae nuestra atención.
Depende de varios factores:
- La posición.
(Los elementos elevados y situados a la derecha son los que más llaman nuestra atención)




- La forma.
(Las formas geométricas pesan más que las que no lo son)

- El tamaño.
(Los elementos de mayor tamaño pesan más)



- El color.
 (Los colores cálidos pesan más que los fríos, los oscuros más que los claros y los saturados más que los no saturados)




El equilibrio: Es la sensación de estabilidad que nos transmite una composición.
Hay distintos tipos de equilibrio:
- Equilibrio perfecto.
- Equilibrio por equivalencias.
- Equilibrio por contrapeso.
- Equilibrio cromático.








El ritmo: Consiste en la repetición de un elemento visual en un intervalo espacial determinado.




lunes, 14 de febrero de 2011

La Óptica

En esta nueva entrada analizaremos una serie de fotografías comparando el ángulo con el que se ha captado la escena y la profundidad de campo obtenida.


Teleobjetivo

Como podemos observar, estas fotografías están clasificadas en distintos tipos de objetivos, y es que en función de la lente que tenga el objetivo de nuestra cámara abarcaremos las escenas con distintos ángulos de visión. Según este ángulo distinguimos tres clases básicas: Objetivo normal, Gran angular y Teleobjetivo.

Este es un aspecto muy importante del apartado de "Óptica" que estamos tratando, pero tanto o más lo es la profundidad de campo de las imágenes.
      
Objetivo normal
Si analizamos estos dos factores en conjunto nos daremos cuenta de que ambos están relacionados, y es que con un teleobjetivo captamos una imagen con poca profundidad de campo (hay poca zona enfocada) mientras que con un gran angular la profundidad de campo es elevada (pues gran zona de la imagen está enfocada, es decir, se muestra nítida). El objetivo normal se encuentra en un punto intermedio.

Gran angular
         


Con lo explicado hasta ahora y los ejemplos que os he dejado complementando, quedan perfectamente explicadas las tres clases de objetivos que podemos encontrarnos: Objetivo Normal, Gran Angular y Teleobjetivo.
Aún así, para reforzar el concepto, hemos sacado algunas fotos en los alrededores del instituto que nos sirven para añadir más ejemplos:


Teleobjetivo



Objetivo Normal



Gran Angular




lunes, 31 de enero de 2011

La Luz

En esta nueva entrada vamos a estudiar la iluminación de dos imágenes.







Como podemos ver, esta imagen se encuentra en clave baja (está poco iluminada). Su tonalidad es fría y el contraste es elevado. La luz parece ser artificial y de dirección lateral.







Esta segunda imagen se encuentra en clave alta (está muy iluminada). Su tonalidad es cálida y el contraste es más suave que en la anterior. La luz parece ser artificial (aunque con su claridad intente simular la natural) y de dirección frontal.





miércoles, 26 de enero de 2011

Excursión CAM

       El pasado viernes 21 de enero tuvimos la oportunidad de viajar hasta Langreo para conocer dos lugares muuuy interesantes ;)

       En primer lugar nos dirigimos hasta esta pinacoteca, edificio antiguamente utilizado como matadero municipal, cuyo sobrio estilo y amplias estancias, todavía delatan su antiguo uso.
       En este centro encontramos una exposición permanente de autores asturianos, pero nuestra visita estaba centrada en la exposición temporal, que nos mostraba la historia, las técnicas y el puro arte de los “Pop-Ups” (libros desplegables), mediante multitud de ejemplos. Fuimos unos privilegiados pudiendo disfrutar de la maravillosa colección que, gracias a D. Álvaro Gutiérrez y su esposa Ana Mª Ortega, exponía el centro. Entre la enorme cantidad de libros móviles se encontraba la famosa obra “El Circo” de Meggendorfer (debajo os dejo una foto).




       Una vez acabada la visita en la pinacoteca, nos dirigimos al Centro Integrado para la Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo. Distintos profesores del centro nos mostraron sus instalaciones: plató de televisión, plató de conciertos, zona de control, zona de telecomunicaciones, camerinos, biblioteca, plató de fotografía, laboratorio digital, laboratorio analógico, aulas de clase, habitaciones de radio, zonas de grabación musical, zonas de montaje de sonido... Así como los materiales necesarios para desarrollar sus clases (cámaras, micrófonos, altavoces...). 
       En resumen, un despliegue impresionante de medios. Si a alguno de los que estáis leyendo esto os llama la atención el mundo de la Comunicación, la Imagen o el Sonido, no lo dudéis, tenemos una pasada de centro al lado de casa. Una verdadera oportunidad para aprender.

Aquí os dejo algunas fotos publicitarias de los alumnos de FP Inicial.