miércoles, 17 de noviembre de 2010

¿Qué es el POP ART?

Este movimiento es una corriente artística surgida a finales de los años 50. Nació y se desarrolló en EEUU, aunque pronto llegó a Europa. Es por ello que Nueva York y Londres fueron siempre los principales referentes del arte pop.

Pero estas ciudades no eran solo el símbolo de una nueva corriente artística, sino de una nueva cultura ligada al capitalismo, al consumo, a los medios de comunicación, las drogas y la vida enloquecida. Los objetos dejaron de ser únicos para producirse en serie y, con ellos, el arte también dejó de ser único para convertirse en un objeto más de consumo.

        
 London 50's                                         New York 50's


Sin embargo, los artistas pop se negaron a que el arte pasase desapercibido e intentaron llegar al público de una forma inteligente: si la sociedad estaba saturada de información, ¿por qué no enviarle mensajes claros y sencillos, que destacasen sobre el resto? Eso fue lo que hicieron y triunfaron.

Las principales características de las obras pop eran:
- Ausencia de grandes mensajes.
- Contornos claros, colorido variado y fuerte.
- Yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo o pintura plástica, con materiales de desecho (fotografías, trapos viejos, collages, assemblages, etc.).

A continuación os dejo, en unos documentos de scribd, las características concretas de las obras pop en Nueva York y en Londres.

El Pop Art en América Arte Pop I


El Pop Art en Inglaterra

Si ya le habéis echado un vistazo a esta información, adentrémonos un poco más en el arte pop.

¿CÓMO TRABAJABAN LOS ARTISTAS?

Muchos artistas optaron por aplicar temas e imágenes de la vida cotidiana al arte de la pintura.
Buscaban, por ejemplo, anuncios publicitarios o cómics y los editaban para obtener de ellos una nueva interpretación.
Siempre tuvo mucho éxito el empleo de los llamados objetos “mundanos” (véase el caso de la famosa sopa Campbell). Pero lo cierto es que casi todo podía llegar a convertirse en una obra de arte: la Coca-Cola, los Helados, el Seven-up, la Pepsi-Cola, la pasta de dientes o los cigarrillos formaban parte de la iconografía del Pop Art.
A continuación vemos algunos ejemplos:



 

Y para terminar...

¿QUÉ ARTISTAS USARON EL POP ART?

Han sido muchos los que han destacado, y siguen destacando, por su capacidad de generar belleza mediante el arte pop. Es el caso de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, David Hockney, George Segal, Claes Oldenburg o Antonio de Felipe.

He encontrado un interesante vídeo en youtube, que nos habla del arte pop y de algunos de los artistas citados, ¡aquí os lo dejo!



 


* Webgrafía & Páginas interesantes*


martes, 9 de noviembre de 2010

Sesión 9

Durante estos últimos días, a lo largo de la sesión 9, hemos trabajado con distintos servicios que nos permiten introducir contenidos multimedia en nuestros trabajos.

Estos servicios que nos han servido de herramienta son:
- Scribd (para trabajar con documentos)
- Slide (para insertar galerías de imágenes)
- Slideshare (para utilizar presentaciones)
- Youtube (para insertar vídeos)
- Issuu (para subir material en formato de libro digital)


lunes, 8 de noviembre de 2010

¿Quién fue Georges Méliès?


Georges Méliès, nacido en el boulevard Saint-Martin (París) el 8 de diciembre de 1861, fue uno de los primeros personajes dedicados a la cinematografía.


INICIOS

Ya de joven, le empezó a llamar la atención el mundo del espectáculo: durante su estancia en Inglaterra se interesó por el ilusionismo y a la vuelta a París intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, estaba atado al negocio familiar y no pudo seguir el camino que deseaba hasta que su padre se retiró del mundo del calzado y dedicó el dinero obtenido a comprar un teatro: el "Robert Houdin", en 1888. En este teatro, se escenificaron, principalmente, espectáculos de ilusionismo (con decorados, trucos y maquinaria creados, la mayoría de las veces, por el propio Méliès).



CINE

Con el paso del tiempo, decidió dedicarse al cine. Destacan los trucos que utilizaba en sus películas: sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y fundidos a negro y desde negro.
Fue utilizando algunas de estas técnicas como elaboró su obra maestra, "Viaje a la luna". Méliès invirtió mucho dinero en esta película, pero quien obtuvo ganancias fue Thomas Alva Edison (sus técnicos consiguieron copias de la obra y la distribuyó por toda Norteamérica).




VIDA DESPUÉS DEL CINE

Esta falta de ingresos, combinada con algún que otro negocio fallido, le llevaron a la ruina. De hecho, se vio obligado a vender sus propiedades e irse de Montreuil.
Fue más tarde, en el quiosco de su nueva mujer en la estación de Montparnasse, donde se reencontró con el director de Ciné-Journal. Este hombre y otros amigos consiguieron rescatar la figura de Méliès y, en 1931, fue reconocido con la Legión de Honor por toda su trayectoria.


A continuación os dejo la obra maestra George Méliès, a día de hoy reconocido como precursor del cine de espectáculo y fantasía.



martes, 2 de noviembre de 2010

Trabajando con Slideshare

View more presentations from martaroh.

Esta presentación es uno de los trabajos realizados por Sonia L. R., una antigua alumna de CAM. 

En las diapositivas que nos presenta podemos observar cómo ha editado una serie de imágenes sobre agua, gente, tema libre, arquitectura, paisaje y transporte. Primero nos muestra las imágenes originales y después las retocadas.

Un bonito trabajo!


¡Dos finalistas!

¡En el IES Valle de Aller estamos de enhorabuena!
Dos blogs de nuestro centro, La Viga Travesá y Las TIC en Plástica, han quedado finalistas de los VI Premios Sociedad de la Información 2010.

Desde aquí me gustaría envíar mis más sinceras felicitaciones a los creadores de ambos blogs: el grupo de PUB del curso 2009/2010 y la profesora del Departamento de Educación Plástica y Visual, Lucía.

Suerte a todos, ¡y que gane el mejor!