miércoles, 1 de diciembre de 2010

La Imagen

Reflexionando acerca del poder de comunicación de las imágenes, me he dado cuenta de la gran importancia que tienen en mi día a día. De hecho, las considero un lenguaje. Para mi representan uno de los mejores sistemas de comunicación, por no decir el mejor. Como se suele decir: "Una imagen vale más que mil palabras".

Pero... no todas las imágenes son iguales.
- Hoy día, predominan las obtenidas por procedimientos mecánicos: con una cámara, vídeo o cine.
- Aunque también existe un amplio mundo dedicado a la imagen en el que se utilizan: no programas informáticos u otros medios, sino herramientas materiales como pinturas, óleos, collages...

En mi vida cotidiana está más presente el primer grupo de imágenes. Aún así, doy más importancia al segundo conjunto. Pienso que incluso el más sencillo collage transmite más información, datos o sensaciones que una trabajada fotografía.

No sé si estaréis de acuerdo conmigo en esta última reflexión, me imagino que muchos no. Y es que si el mundo de la imagen se caracteriza por algo es por su significado connotativo: todos entendemos lo que dice una imagen, pero cada uno de nosotros lo interpreta de forma distinta.

Humildemente, pienso que se moverme por el mundo de la imagen y, también, utilizarlo para transmitir mis emociones. Aún así, estoy segura de que me quedan muchas cosas por aprender y espero hacerlo en esta nueva Unidad Didáctica de CAM. 



Primera actividad.

Tras ver esta interesante presentación colgada en CAM en ALLER, mi compañera Noelia y yo nos hemos puesto a trabajar sobre el ejercicio que se pide en la última diapositiva: 
buscar imágenes que sirvan de ejemplo para explicar las cuatro funciones según las cuales la imagen es un lenguaje.




Ejemplos de imágenes que juegan con el recorte de la realidad.

 En esta imagen comparamos las portadas de cuatro periódicos, publicadas el mismo día.
- Vemos que en tres de ellas se muestra la misma imagen de Acebes, pero de mayor o menor tamaño según la importancia que cada diario quiere dar a su noticia.
- En la cuarta portada, la de Público, se juega aún más con la realidad. Colocan una imagen del protagonista en unas escaleras mecánicas, reforzada por el titular "Acebes también se larga". Esta composición ocupa, además, casi todo el espacio.



En este otro ejemplo observamos la misma imagen del deportista Pau Gasol, pero en diferente tamaño.
- En La Vanguardia le dan su espacio, pero consideran más importante la noticia de las FARC y ETA.
- En elPeriódico, ni siquiera nombran dicha noticia y le dan todo el protagonismo a Gasol.




Ejemplos de imágenes que manipulan técnicamente la realidad.


En estas tres imágenes vemos el gran efecto del retoque fotográfico. En todas ellas se han hecho cambios (claridad, contraste, eliminación de arrugas...).


Ejemplos de imágenes que aportan un significado complejo o simbólico.



 ¿Qué sentís al mirar esta foto? ¿A todos nos transmite un sentimiento diferente, verdad?
Para mi representa soledad, tristeza, vacío, nostalgia...





¿Y esta?
En mi caso, pienso en alegría, esperanza, diversión, compañia, juventud...






Ejemplos de imágenes en las que el emisor toma claramente partido.


Aquí vemos cuatro portadas de distintos periódicos deportivos. Analicemos la forma en cada uno nos transmite su opinión según la forma en que utiliza las imágenes.

Noticia: el Madrid pierde ante el Valencia y el Barcelona golea en su casa con un 4-1. Esto supone que los blancos se situan a cuatro puntos de los blaugranas.

- Marca. Aparece en la portada una imagen de Raúl con gesto de desesperación. No aparece ninguna imagen del Barcelona. Por tanto, se le resta importancia a la derrota madridista.
- As. Una imagen de Raúl lamentándose ocupa toda la portada, además se le añade el titular "¡4 puntos!". Como vemos, se le da más relevancia a la noticia que en el diario anterior.
- Mundo Deportivo. No hay rastro del Madrid. Aparece una imagen del jugador del Barça Bojan Krkic, en la que celebra uno de los goles. Remarca la importancia de la jornada con las líneas "4 goles - 4 puntos".
- Sport. Este periódico es el único que muestra imágenes de ambos equipos.

Evidentemente, todos toman partido.



miércoles, 17 de noviembre de 2010

¿Qué es el POP ART?

Este movimiento es una corriente artística surgida a finales de los años 50. Nació y se desarrolló en EEUU, aunque pronto llegó a Europa. Es por ello que Nueva York y Londres fueron siempre los principales referentes del arte pop.

Pero estas ciudades no eran solo el símbolo de una nueva corriente artística, sino de una nueva cultura ligada al capitalismo, al consumo, a los medios de comunicación, las drogas y la vida enloquecida. Los objetos dejaron de ser únicos para producirse en serie y, con ellos, el arte también dejó de ser único para convertirse en un objeto más de consumo.

        
 London 50's                                         New York 50's


Sin embargo, los artistas pop se negaron a que el arte pasase desapercibido e intentaron llegar al público de una forma inteligente: si la sociedad estaba saturada de información, ¿por qué no enviarle mensajes claros y sencillos, que destacasen sobre el resto? Eso fue lo que hicieron y triunfaron.

Las principales características de las obras pop eran:
- Ausencia de grandes mensajes.
- Contornos claros, colorido variado y fuerte.
- Yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo o pintura plástica, con materiales de desecho (fotografías, trapos viejos, collages, assemblages, etc.).

A continuación os dejo, en unos documentos de scribd, las características concretas de las obras pop en Nueva York y en Londres.

El Pop Art en América Arte Pop I


El Pop Art en Inglaterra

Si ya le habéis echado un vistazo a esta información, adentrémonos un poco más en el arte pop.

¿CÓMO TRABAJABAN LOS ARTISTAS?

Muchos artistas optaron por aplicar temas e imágenes de la vida cotidiana al arte de la pintura.
Buscaban, por ejemplo, anuncios publicitarios o cómics y los editaban para obtener de ellos una nueva interpretación.
Siempre tuvo mucho éxito el empleo de los llamados objetos “mundanos” (véase el caso de la famosa sopa Campbell). Pero lo cierto es que casi todo podía llegar a convertirse en una obra de arte: la Coca-Cola, los Helados, el Seven-up, la Pepsi-Cola, la pasta de dientes o los cigarrillos formaban parte de la iconografía del Pop Art.
A continuación vemos algunos ejemplos:



 

Y para terminar...

¿QUÉ ARTISTAS USARON EL POP ART?

Han sido muchos los que han destacado, y siguen destacando, por su capacidad de generar belleza mediante el arte pop. Es el caso de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, David Hockney, George Segal, Claes Oldenburg o Antonio de Felipe.

He encontrado un interesante vídeo en youtube, que nos habla del arte pop y de algunos de los artistas citados, ¡aquí os lo dejo!



 


* Webgrafía & Páginas interesantes*


martes, 9 de noviembre de 2010

Sesión 9

Durante estos últimos días, a lo largo de la sesión 9, hemos trabajado con distintos servicios que nos permiten introducir contenidos multimedia en nuestros trabajos.

Estos servicios que nos han servido de herramienta son:
- Scribd (para trabajar con documentos)
- Slide (para insertar galerías de imágenes)
- Slideshare (para utilizar presentaciones)
- Youtube (para insertar vídeos)
- Issuu (para subir material en formato de libro digital)


lunes, 8 de noviembre de 2010

¿Quién fue Georges Méliès?


Georges Méliès, nacido en el boulevard Saint-Martin (París) el 8 de diciembre de 1861, fue uno de los primeros personajes dedicados a la cinematografía.


INICIOS

Ya de joven, le empezó a llamar la atención el mundo del espectáculo: durante su estancia en Inglaterra se interesó por el ilusionismo y a la vuelta a París intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, estaba atado al negocio familiar y no pudo seguir el camino que deseaba hasta que su padre se retiró del mundo del calzado y dedicó el dinero obtenido a comprar un teatro: el "Robert Houdin", en 1888. En este teatro, se escenificaron, principalmente, espectáculos de ilusionismo (con decorados, trucos y maquinaria creados, la mayoría de las veces, por el propio Méliès).



CINE

Con el paso del tiempo, decidió dedicarse al cine. Destacan los trucos que utilizaba en sus películas: sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y fundidos a negro y desde negro.
Fue utilizando algunas de estas técnicas como elaboró su obra maestra, "Viaje a la luna". Méliès invirtió mucho dinero en esta película, pero quien obtuvo ganancias fue Thomas Alva Edison (sus técnicos consiguieron copias de la obra y la distribuyó por toda Norteamérica).




VIDA DESPUÉS DEL CINE

Esta falta de ingresos, combinada con algún que otro negocio fallido, le llevaron a la ruina. De hecho, se vio obligado a vender sus propiedades e irse de Montreuil.
Fue más tarde, en el quiosco de su nueva mujer en la estación de Montparnasse, donde se reencontró con el director de Ciné-Journal. Este hombre y otros amigos consiguieron rescatar la figura de Méliès y, en 1931, fue reconocido con la Legión de Honor por toda su trayectoria.


A continuación os dejo la obra maestra George Méliès, a día de hoy reconocido como precursor del cine de espectáculo y fantasía.



martes, 2 de noviembre de 2010

Trabajando con Slideshare

View more presentations from martaroh.

Esta presentación es uno de los trabajos realizados por Sonia L. R., una antigua alumna de CAM. 

En las diapositivas que nos presenta podemos observar cómo ha editado una serie de imágenes sobre agua, gente, tema libre, arquitectura, paisaje y transporte. Primero nos muestra las imágenes originales y después las retocadas.

Un bonito trabajo!


¡Dos finalistas!

¡En el IES Valle de Aller estamos de enhorabuena!
Dos blogs de nuestro centro, La Viga Travesá y Las TIC en Plástica, han quedado finalistas de los VI Premios Sociedad de la Información 2010.

Desde aquí me gustaría envíar mis más sinceras felicitaciones a los creadores de ambos blogs: el grupo de PUB del curso 2009/2010 y la profesora del Departamento de Educación Plástica y Visual, Lucía.

Suerte a todos, ¡y que gane el mejor!




martes, 26 de octubre de 2010

Las imágenes en Internet

Todos utilizamos imágenes de Internet, ¿verdad? Nos ayudan a reforzar conceptos, trabajos de clase... o simplemente las utilizamos en nuestros propios "proyectos artísticos" (el ejemplo más sencillo: encontramos una imagen, nos gusta, la retocamos y la ponemos de fondo de pantalla).

Como vemos, nos "aprovechamos" del trabajo de otros. En algunos casos, manipulamos un material libre; y en otros, aunque suene duro, llevamos a cabo un delito ya que los autores de las imágenes no desean que utilicemos sus obras. Sin embargo, también existe un término medio: hay autores que nos permiten usar sus trabajos con unas determinadas condiciones.

Esas condiciones son las que recogen organizaciones como Creative Commons, que ofrecen una serie de licencias a sus usuarios:
  • Licencia de Atribución: La obra se puede copiar, distribuir, mostrar y reproducir con derechos de autor (también las obras derivadas), únicamente si se reconoce el mérito del autor. 
  • Licencia No Comercial: La obra se puede copiar, distribuir, mostrar y reproducir (también las obras derivadas), únicamente con fines no comerciales.
  • Licencia de Obras No Derivadas: Se pueden copiar, distribuir, mostrar y reproducir copias exactas de la obra (también las obras derivadas).
  • Licencia para Compartir Bajo La Misma Licencia: Se pueden distribuir obras derivadas, con una licencia auténtica a la licencia de la obra original.

Y aprovechando estas licencias... me he metido en la página de Flickr Creative Commons para descargar unas cuantas fotos.Todas giran en torno a una misma estética: son paisajes marineros con barcas como protagonistas. Os peguntaréis el por qué de esta temática y lo cierto es que tengo poco que explicar: quería hacer una presentación con slide que no desentonase en mi blog, y como podéis observar... ComeAndMoot es bastante marinero!

A continuación os dejo los autores de mis fotografías, el tipo de licencia de cada una ¡y la presentación!

  • "New Bridge - Nuevo Puente, Colindres (Cantabria) HDR" - marcp_dmoz - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "Wooden Quay" - Fr Antunes - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "Barcas en el muelles de Rota" - Ponce 2007 - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "Fishing Boats at Black Sea" - voyageAnatolia.blogspot.com - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "7 boats" - James Loesch - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "From Vagen A Navy Vessel Deploys" - aha42 | tehaha - Atribución, No Comercial
  • "Tres en raya y una de propina" - c.fuentes 2007 - Atribución, No Comercial, Compartir Bajo La Misma Licencia
  • "Beached" - midlander 1231 - Atribución, No Comercial
  • "Seeley Lake, MT" - Sheldon Photography - Atribución, No Comercial
  • "Puerto Caldera" - macha.cl - Atribución, Compartir Bajo La Misma Licencia


miércoles, 20 de octubre de 2010

Sesiones 1 y 2

 SESIÓN 1
En esta primera sesión de la asignatura nos fuimos familiarizando con la Web 2.0. Para ello, empezamos hablando de Internet y de la Web (la Web en sí y términos asociados). Pero cuando llego la hora de tratar la Web 2.0 no teníamos las cosas tan claras como pensábamos.
Es por eso que realizamos la actividad que os he colgado aquí debajo, con el fin de comprender esta nueva web mucho mejor.

Términos Web


SESIÓN 2
En esta segunda sesión, nos introducimos en el mundo de las páginas estáticas y dinámicas: visitamos varios blogs y wikis, para comparar sus característas. Os dejo nuestras conclusiones en el siguiente documento.
Páginas Dinámicas




lunes, 18 de octubre de 2010

Erik Johansson y El Fotomontaje


Erik Johansson es un joven fotógrafo sueco que vive de proyectos personales y trabajos comerciales. En su obra predomina el uso del fotomontaje y, cabe destacar, se define a si mismo como fotógrafo/retocador.
Si queréis disfrutar con cualquiera de sus obras os recomiendo esta página: Erik Johansson Photo & Retouch.

De todas formas aquí os dejo alguna de sus maravillas.


                 



Pero... ¿en qué consiste el fotomontaje?
Esta técnica artística se basa en la creación de una ilustración (una imagen) a partir de otras, realizando una especie de collage fotográfico. En sus inicios, alrededor de los años 20 cuando fue introducido por los dadaístas, se recortaban y ensamblaban fotografías; ahora, sin embargo, se utilizan técnicas de laboratorio (positivar negativos) o medios digitales.

Muchos otros artistas a lo largo de la historia han utilizado el fotomontaje. Es el caso Alexander Rodchenko, Salvador Dalí o John Heartfield


   
       Alexander Rodchenko                     Salvador Dalí                    John Heartfield
John Heartfield realizó sonados fotomontajes en contra del régimen nazi de Adolf Hitler, que influyeron en la obra de otros artistas como Andy Warhol y Josep Renau. A continuación vemos algunos ejemplos:




Webgrafía:

martes, 5 de octubre de 2010

Hola a todos :D

Os doy la bienvenida a mi nuevo blog: ComeAndMoot.
Aquí publicaré mis trabajos de CAM y podréis seguir mis avances en esta asignatura.
Espero que resulte de vuestro interés, ¡os aseguro que trabajaré para conseguirlo!

Saludos :)

Ah, y como el nombre del blog indica... espero todas vuestras propuestas con mucho gusto!